这样看完电影正好吃晚餐，回家也不会太晚了，路西菲尔美美的算计的非常的完美。
路西菲尔挑的电影院装修还不错，座位起码是软座而不是硬木板，两人的位置是正中间，不远不近的，最好的位置。
“放映的什么？”顾雅螺懒散地坐在椅子上，背靠着椅背轻松地问道。
“江湖三女侠，凑合着看吧！”路西菲尔嘿嘿一笑道，“我们是来感受气氛的，吃过大鱼大
，来感受一下清粥小菜。”邵氏电影一度是香江电影的代名词，从1958——1985年，邵氏共生产一千多部电影，他拥有亚洲最大的影城，推出一系列恢弘的古装宮闱片，黄梅调电影和武侠片，在银幕上再造一个充満‘古典印象’的国中梦。因而邵氏能够长踞东亚和东南亚市场的霸主地位。这一电影王国，是后来香江电影跻身世界影坛的奠基人。
60年代是武侠电影的第一个黄金时代，70——80年代功夫片的“黄金年代”
说话当中电影开始了，60至80年代香江邵氏公司出品的电影中，无论是古装黄梅调，抑或民国轶事剧，甚或抗曰题材电影，绝大部分都在其清水湾片场
水线完成。是以，从画面质感上来说，无论何种类型，总能找到对应的布景来作为解决方案；从影像质感上来说，则切断了观众通过镜头认识实真世界的可能。所有的故事，都天然存在于布景中，银幕上的国中河山，也只是一种浮华的想象。
虽然现如今山水是布景搭出来的假的可人是真的，后世山水是真的，可人却是假的多。
故事很老套，两人却看的津津有味儿，没有那种女男在电影院约会，发生些暧昧的事情。
顶多是路西菲尔抓着顾雅螺的手不放。两人內心早已不是情窦初开的少男少女，再说了年龄摆着呢！所以倒是认真地看电影。
故事讲述三姐妹为报仇杀敌，坏人写得没那么笨，诡计和阴谋一个接一个。大姐**美人计反中圈套，二姐是主角机智卧底，潘
紫小妹一直受伤，玄铁神剑磁力惊人。就像张冀说的，都是盛名所累啊。脸上有了剑疤的罗烈一下子就从愣头青变成大反派了。说是江湖三女侠。最终还是罗烈大战张冀。兵器很牛，強力大磁铁。
三女侠，有两个成寡妇了。剧情颇离奇，只是有些弱智，最后的竹林之战不错。
编剧很有功力剧情颇为曲折，只是有些近于儿戏。兵刃也够搞，最后用木石为兵刃居然搞定了玄铁神剑。中间瑕疵也让顾雅螺他们一目了然，不知是停机再拍还是修复的胶片断了，衔接不自然。最后的竹林大战拍得颇为用心，不过也没啥想象力。
罗烈演大boss好魂销。完全盖过正义一方的魅力，三女侠略蠢…
江湖三姐妹放映完毕后，中间休息十五分钟，两人去了一趟卫生间，影院里只有稀稀落落的几个人，都出去放风了。
两人回来坐着闲聊，对于咬甘蔗两人还真做不出来。所以路西菲尔买了些瓜子，顾雅螺抓了把瓜子，悠闲的坐在椅座上，边磕边聊。
瓜子皮扔在空纸袋里。电影看完后，随手拿走，扔到垃圾桶里。
“下面是放映什么？”顾雅螺随口问道。
“梁祝。”
“黄梅调经典，很卖座的影片。”顾雅螺想起来道。
这部神话一般的电影。在湾台上映时，连映数月，卖座记录据说保持的二十年，有一位老太太甚至看了141遍，猛人！它之所以卖座，是因为去了湾台的陆大人怀念故乡。多次进电影院，只是为了
记歌词。“依然是国语片。”顾雅螺轻问道。
“对！”路西菲尔不解道，“我记得这里不应该是粤语片的天下，我
略看了一下都是国语片。如有名的《不了情》与《江山美人》都是国语片。”顾雅螺想了想道，“1950至1960年代香江国语文化流行，两岸忙于政治、军事，争斗，香江此时却传承国中文化。
这段期间內，香江在天时、地利、人和各方面配合下，因缘际会开创出一段热闹多元的国中文化，对华中文化的传承起了相当积极的贡献。
一九四九年后，陆大与湾台刚形成对立，政治意识形态色彩很強，文化也被政治化，如陆大出现宣传革命和社会主义的新文化形态如样板戏，湾台则是反共文化滥泛。香江适逢两岸非政治
文化正处低
，又由于接收了大批从海上逃出的文化菁英，在此前以海上为中心的文化活动，遂由海上搬到了这里。从海上南来的菁英，开始掌香江的文化产业，他们包括：创立明报的查良镛金庸先生；著名作家：倪匡、刘以鬯、卜少夫、司马长风；创建‘东方好莱坞’的邵氏电影公司老板邵逸夫及旗下四大导演：拍黄梅调、宮廷戏及风月片的李瀚祥、拍新派武侠片的胡金铨和张彻、拍超现实侠片的楚原）等…”
“就如同国语音乐流行一样，这一代人都是从陆大过来的。”路西菲尔轻笑道，“哎！螺儿你说百代唱片为什么没有搬去湾台。”
国语时代曲制作中心-百代唱片公司，在海上被新府政接收后，也于1952年到香江重张旗鼓。许多海派时代曲名家，如姚敏、陈蝶衣、王福龄、姚莉、张
等也纷纷南下香江。“也许是这里的政治环境相对宽松吧！”顾雅螺猜测道，接着又道，“总之这些海上文艺界人才的到来，让这里从原本以粤剧、粤曲为代表的单一广东文艺形态，变成了以国语为主的多元文化。不过可惜…”
路西菲尔接着她的话道，“可惜只是昙花一现，已经开始衰退了。在湾台方面，六十年代后非政治
的文化创作开始多起来。在香江本身，1967年，以粤语为主的无线电视启播，为新到来的粤语文化时开代启了序幕。而明年作为象征的以李小龙为主的功夫电影热，而这些影片大多数都将背景放置在民国初年，內容无非是变种的江湖恩怨、小子学艺，其核心仍旧是对武林，当然是尚未消逝的近代武林的一种想象。和以许冠杰为鼻祖的粤语流行曲的创作热，应时应运而生。与此同时，二次大战后，出生在香江的第一代本土的年轻人已经长大了，他们开始寻找自己的定位，香江的市民电影开始崛起，让国语文化失去了地位。”顾雅螺就事论事地说道，“对新一代观众而言，他们已经对深具移民背景的为上一代所痴
癫狂的黄梅调电影与传统武侠片产生厌倦，更喜欢十足本土化的电影。反映社会，讽刺现实的电影，这说明只有代表原生态的本土文化，电影才能成功。在这些市民电影中，出现了大量香江街头的实真面貌：人
涌动的上班高峰、劳心劳力的建筑工地、香江郊区的山地风光，被完整摄入了影片镜头。在喜剧外衣下，许氏兄弟一方面极尽反讽社会心态之能事，另一方面也落力展现基于港香小市民本身的语言与形体塑造，讲的故事都是投机心态、为两餐工作、活在当下等主题。这比起虚无缥缈的
外漠北或才子佳人的江南如画，要来得实际得多。”造成这种变化的主要原因，有很多，一是海上文化菁英虽掌控各领域的文化产业业，却未掌控教育界；港英府政不但取消包括国语在內的非粤方言广播电视，还阻止学校教“国语”
造成了生新代都以讲粤语为主；许多国语文化的內容离香江人的生活很远，如电影中常有风雪中的陆大，却鲜有台风中的香江，难以让港人同感身受；加上文*革及67年暴动后，港英府政开始积极收纳本土菁英，许多新成长起来的菁英们也因文革而不再北望神州，开始认定这里是我家；一国两制，港人治港，也给港人望渴一种自我定义。
港人对这段历史的失忆，其中一个重要原因是港人刻意选择
遗忘的结果，在建构新的认同之际，刻意忘掉矛盾的历史，是常见的现象，这和湾台本土化过程中，在文化上努力去国中化有相似之处。如湾台，九十年代以后很少看见历史电视剧，多是乡土气息浓厚的闽南语，乡土剧。说话当中，电影开始了，两人也结束了聊天，在大时代泥沙倾泻之下，个人很难改变什么。
影片的服装和道具真的很漂亮，做了认真的考据，在画面上，片中的季节
替，缭绕烟雾，富有东方美术的特质，影片的色彩始终维持这水墨画似的淡雅。如此典雅的国中古典情怀，让两人看的津津有味儿，前半部趣情盎然，至于后半部催人泪下，感人肺腑，却是看不到了。
盯着大银幕看的兴头正浓顾雅螺突然紧抓着路西菲尔的手，“走！”
察觉顾雅螺的声音冷入骨髓，路西菲尔也知道有事情发生，反手扣住她的手，抓着她朝外走去，嘴里低声说道，“抱歉，借过，让让。”(未完待续。)
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