然后经过渲染变成了很狗血或者很传奇的八卦。比如李旭费尽心思打动休·杰克曼接下一个配角…虽然别人只是听说了他的背景，想要卖个面子，顺便打开国中市场。
又或者李旭如何处心积虑，提前将尚未翻身的小罗伯特·唐尼拉入剧组…这个完全是慧眼识珠好不好，不过这些都不是这次访谈的重点，或者说，不是李旭想要的重点。
除了适当透
自己的背景外，还有个话题想要借她之口捅出去，终于，在接着谈论《源代码》的时候，将自己得到军方支持的信息透出去后，杨澜终于问出了李旭想要她问的那个问题。“从內心的角度来说，你是想拍《盗梦空间》这种大制作的商业片，还是想拍《黑天鹅》这样的文艺片？”杨澜是真的很好奇。
“嗯…首先我还是要纠正一下，虽然可能没有什么效果，”李旭故意摆出斟酌的模样，“在世界范围內，是没有商业片和文艺片之分的，只有类型片，比如动作、喜剧、剧情、惊悚等等。国內很多导演口中的文艺片，其实应该叫做作者电影。”
“就是说，整部电影从头到尾都体现的是导演个人的风格，是这样吗？”杨澜显然也是做过功课的。
“对。”李旭
出赞许的目光，并毫不掩饰自己眼中的欣赏之
，于是杨澜的脸蛋上再次闪过一抹娇羞。跟之前一样，李旭点到即止，继续刚才的话题：“严格来说，《黑天鹅》不能算作者电影，因为核心內容是来自于今敏导演的动画作品，《未麻的部屋》。尽管在编剧和拍摄的时候，也加了不少我的想法，但很多灵感都是从那部动画来的。”说到这里他笑了起来：“事实上，我的个人风格并没有一直确定，我既想要拍《传染病》这种剧情片，也想要拍《盗梦空间》、《源代码》这种科幻片，还想要拍《黑天鹅》这样的惊悚片。
以后如果有机会，我也会尝试奇幻、魔幻乃至史诗题材的电影。”“所以，作为一个电影导演，你其实还是更倾向于作者电影，是吗？”
作为一个在80年代末90年代初就很知名的主持人，杨澜还是非常敏锐的。“任何一个导演都更倾向于作者电影，”李旭摊开手，“电影最具有魅力的地方就在于，可以将一些以前只存在于某个人脑海的东西，只存在于本书文字中的东西，只能意会不可言传的东西，用图像用光影去表现出来，”
比如《穆赫兰道》。比如《星际穿越》。前者就不多说了，能将支离破碎、毫无逻辑，但又处处充満潜意识映
的梦境用种种手法拍摄出来，大卫·林奇的确有任
的资格，而全球观众的各种解读就是最好的赞誉。即便李旭不喜欢这种故弄玄虚的电影，依然要说一句佩服。至于后者，半粉圈化的诺兰粉丝们总是叫嚷，连基普·索恩等科学家都在称赞电影，你们居然敢说这不是神作！
然而他们缺乏逻辑的脑子从来都认识不到，这些科学家支持《星际穿越》从来不是因为那机械神降的剧情，而是那极具视觉冲击的大巨的黑
模型。这是人类首次在电影里面，严格的以物理学家们验证过的数学模型来构造黑
，这离事件视界望远镜拍到真正的黑照片早了6年。除此之外，电影所展现的虫
效果，前面两颗星球的生态环境，也都是由科学家们严谨论证过，在目前的物理学基础上有存在的可能的。当然，这并不妨碍华纳以及诺兰粉丝们，接着这个机会宣传《星际穿越》并捧成神作。“只不过，现实跟理想世界终究是有区别的，作为一个有责任，尤其是社会责任的导演，很多时候不得不做出妥协。”李旭此刻又道。
“所以，你以后的作品还是会偏商业一点？”杨澜再次展现她的敏锐并道歉，“不好意思，说顺嘴了，一时难以改口。”
“没事没事，”李旭连连摆手，“看澜姐失误也是一大乐事。”杨澜当即哈哈大笑起来，又将手背挡在嘴巴前面，眼睛弯得跟月牙似的。
“这个怎么说呢，”李旭还是一副认真的模样，“国中的电影市场，严格来说，发展也就十年左右的时间。”
“十年左右？”杨澜换上了惊讶的神色。“是的，虽然电影业在90年初就开始改制，但真正要说开始正儿八经的发展，要从00年启动的院线改制算。”
李旭扬了扬双手，“关于这个，更多的就不说了，写几篇论文都没问题，我这里主要说说我们的电影工业的方向。”“你要学习好莱坞吗？”杨澜饶有趣兴地问道，功课做得很不错。
“这是显然的事情，”李旭点了点头，“国中是一个大国，有着几百万平方公里的面积，和十多亿的人口，最具有参考价值的，自然是条件相同的家国。
所以我们在计划经济的时候要学苏联，转向市场经济了自然应该学国美，欧洲、曰本是不行的。”
“但是第五代、第六代导演都在欧洲三大电影节拿过奖，你最近也拿了戛纳最佳导演。”杨澜提醒地说道。
“是这样没错，”李旭再次点头，“但是，就像我刚才说的那样，国中是一个大国，有着十多亿的人口，不同地区的人，需要的精神生活也不同，要取最大公约数很难。
这也是大国的通病，你必须考虑平均值，而不是一小撮人的需求。”＊＊＊“这么说吧，理想中的电影工业…不，现在只能说电影行业…是个金字塔，最下层的是制作烂片的电影，每年都会产出各种几乎上不了大银幕，只能以最为低廉的VCD、DVD发行的作品。
往上一层是平庸的电影人，他们的作品没什么缺点，但也没什么亮点，偶尔会有一些不错的作品可以登上大银幕，大部分还是走线下发行渠道。往上第三层就是很不错的电影人，他们知道观众的喜好，也愿意去
合观众的喜欢，作品大多像快餐。但时不时也会兼顾思想
的，或拥有自己独特美学的东西。到底了第四层，基本上就是一些很独特的，个人风格很浓烈很明显的电影人，他们的作品大多都属于作者电影，比如第六代的王小帅、贾樟柯等等。第五层是最上面一层，他们都属于大师级的导演，有着属于自己的，充満开创
或能影响到很多人的美学风格。”“我想要站在第四层，奢望一下第五层，但实际上出处在第三层和第四层之间的。”“这五个层面虽然层层递减，但又相互依靠，没有一二三层的基础，四五层不过是空中楼阁，无源之水、无本之木。
而没有四五层，一二三层的人再多，也不过是低矮的破房子，建不起高楼大厦。”“国中电影行业的问题就在于，四层的人太多了，没人愿意在一二三层呆着，所以不够牢固的基础支撑不起整个体系。”
“拍电影是需要钱的，如果不谈钱，如果没有那些钱赚的电影，那么投资人为什么要给你投资，让你拍你想拍的电影？”“观众的审美是需要引导的。
而这个引导是需要一点一点来的，连黑泽明都感慨提升观众的审美很难，有些人却始终觉得观众不会欣赏自己的作品是他们的错。”
“如果你拍了几部讨好观众的作品，你就丧失了自己的审美能力，那么除了说明你容易受别人影响，不适合做导演，不适合搞艺术，还能说明什么呢？”
“我们需要的是一个良好的循环，确保大多数电影能満足观众的基本精神需求，确保少部分电影能提升观众的审美，确保有电影基金去支持有才华的电影人制作自己想制作的电影，确保年轻人能尝试新的东西。”
“我想要处在四层，然后奢望一下五层，但我实际处在三层和四层之间。比起个人的想法和成就，我更希望能培养出足够多的，能支撑起三层的人才，对于整个电影行业而言，那才是长久之道。”
作为站在前台的人，加上本身也足够瞩目，李旭多少要给自己弄点人设，于是就借着这次访谈将自己摆在了为“为国中电影崛起而不惜牺牲自己未来成就”的位置上。
当然，他也绝非无的放矢，总结的五个层面虽然有些
糙，但大体上的确如此，没有电影市场了。作者电影拍得再多再好，谁会去看？还是有人看的，比如洋大人，对有些人来说，洋大人的一句称赞，顶得上100个国內电影圈人士的吹捧。
李旭懒得管这些，他之所以将王小帅这些人归到第四层，将自己放在第三层和第四层之间，只不过不想直接冲突罢了。
这些人已经是冢中枯骨，未来的国中电影行业，已经没有他们的位置了，对于他来说，如果想要为国中电影做点事，资本和文艺圈那些尸位素餐的准官僚，才是真正的拦路虎。
所以他现在搞到了资本，还了间接跟体制挂钩，现在更是站到了道德高地上面，然后…然后只能这样了，有些东西，连太祖都搞不定，他又怎么可能去鸡蛋碰石头呢。
“因此，对我来说，多拍一些既能让观众喜欢，又能让他们看过之后思考一二的电影，才是最重要的事情。”李旭对杨澜如此说道。罗马不是一天建成的。
而一代人有一代人的使命，他能做的就是在另一个时空的基础上，尽可能让电影市场更加规范，对想要制作好电影的人更加友好。再说了。
只要他将“为国中电影崛起而不惜牺牲自己未来成就”这个，执导的电影一直在某个水准之上，以后就算传出他跟很多姑娘有染…
现在已经在传，至少天涯上面说他养包了刘亦菲和刘诗诗的八卦数不胜数，但是，就像胜利者不受指责，只要成绩足够出色，才子佳人只会是让公众项目。 uMＵxS.cＯm